Hoobastankes una banda derock alternativodeLos Ángeles(Estados Unidos), formada en Agoura Hills (1994) por Doug Robb, Dan Estrin, Markku Lappalainen y Chris Hesse. Robb y Estrin se conocieron en un concurso de grupos de música californiano, En ese concurso ambos representaban a su propio instituto y compitieron entre sí, pero finalmente se unieron para formar Hoobastank; poco después se les unirían Lappalainen y Hesse, que en un principio era llamado "Hoobustank" (el cual era pronunciado de la misma forma que "Hoobastank"). En una entrevista con Launch Yahoo!, Doug Robb dice que ese nombre no tiene ningún significado en especial: "Vas a preguntarme que significa, pero no significa nada. Y es muy curioso, es una de esas viejas bromas típicas del instituto que en realidad no significan nada."Rob Bourdon,Mike Shinoda, yBrad DelsondeLinkin Park, estudiaron en el mismo instituto, Agoura High School, como los integrantes de Hoobastank.
Hoobastank comenzó a tocar sus canciones en su natal California, la banda comenzó en el Cobalt Café conLinkin Park(con los que tienen una amistosa rivalidad) y con otras bandas como:Incubusy311y algunas otras, las cuales estaban comenzando.
En 1998 lanzan su primer álbumThey Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used Tobajo el nombre de Hoobastank, que editan ellos mismos, y comienzan una gira por la costa oeste deEstados Unidos. En dicha gira vendieron bastantes discos en los locales donde actuaban, pero el éxito de la banda se debió principalmente a su difusión víaInternet, sobre todo en países comoInglaterra,Israel,RusiaoBrasil. Con su segundo discoHoobastank, editado en 2001 por el selloIsland Records, la banda obtuvo un disco de platino enEstados Unidos, tras vender más de un millón de copias. En2003lanzanThe Reason, cuyo primer singleOut of Controlse pudo descargar gratuitamente desde su página oficial. Pero su verdadero éxito es el single que da nombre al disco, llamado "The Reason" del cual vendieron más de tres millones de copias en EEUU y llegó al número 5 del Hot 100 del Billboard. La gira de promoción del disco se extendió a todo el mundo, llegando a tocar en el live 8 que se hizo en Asia. Tras finalizar la gira,Markku Lappalainen, el bajista, abandona el grupo por motivos personales. Para cubrir la baja de Markku, se une al grupo otro bajista llamadoJosh Moreau. En mayo de 2006 lanzan al mercado "Every Man For Himself" contando con tres sencillos, "Born To Lead", "If I Were You" e "Inside Of You", un cuarto sencillo titulado "If Only" planeaba ser lanzado, pero la decisión fue cancelada por razones desconocidas, probablemente por el bajo éxito de las anteriores canciones, comparado con su álbum anterior. El trabajo fue certificado disco de oro en los Estados Unidos. Aparte de sus cuatro discos también han grabado otras canciones que se encuentran en discos de bandas sonoras de películas como "Spiderman 2" "Daredevil" y "El Tesoro del Amazonas".Y también grabaron un soundtrack para el videojuego "Halo 2"; además de algunos otros singles inéditos.
El 13 de octubre de 2008, se estrenó en la radio el sencillo "My Turn", de su nuevo álbum For(N)ever, el cual constituye el primer videoclip de este disco.
Hoobastank son aficionados a intercalar canciones famosas de otros tiempos en sus conciertos para evaluar la cultura musical de su público. Durante su última gira por Japón/sudeste de Asia/Australia, la banda opta cantar durante uno de sus conciertos un éxito deRay Parker Jr., "Ghostbusters" ("Los Cazafantasmas"), de la banda sonora de la película del mismo nombre. Debido entonces a la reacción de los fans y a la cercanía de Halloween, el grupo decide grabar el videoclip de este tema.
Miembros actuales
Doug Robb -guitarra rítmica,voz
Dan Estrin -guitarra principal
Chris Hesse -batería
Jesse Charland -bajo(2009 - presente)
Antiguos miembros
Jeremy Wasser -saxofón(1995 – 1997 / 1999 - 2000)
Derek Kwan -saxofón(1997 - 1999
Douglass robb
Josh Moreau -bajo(2006 - 2008)
David Amezcua -bajo(2008 - 2008)
Álbumes de Estudio
Muffins(1997)
They Sure Don’t Make Basketball Shorts Like They Used To(1998)
(Saint Michael, Barbados, 20 de febrero de 1988) es el nombre artístico de Robyn Rihanna Fenty, una cantante, actriz y modelobarbadense. Se trasladó a Estados Unidos a los 16 años para perseguir una carrera musical bajo la dirección del productor musical Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings.
En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que destacó con el éxito internacional «Pon de Replay». En menos de un año, lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me 2006, el cual produjo su primer sencillo número 1 en el Billboard Hot 100, «SOS» y el éxito «Unfaithful». Su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad 2007, generó éxitos internacionales como: «Umbrella», «Don't Stop the Music», «Take A Bow» y «Disturbia». El álbum fue nominado a nueve Grammy Awards, ganando «Mejor colaboración rap/cantada» con «Umbrella». Su cuarto álbum de estudio Rated R 2009, produjo los éxitos «Russian Roulette», «Hard» y «Rude Boy». Loud 2010, su quinto álbum de estudio, dio lugar a los éxitos «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M» y «Cheers (Drink to That)». El álbum fue nominado a cuatro Grammy Awards, ganando «Mejor grabación dance» con «Only Girl (In the World)». Su sexto álbum de estudio, Talk That Talk (2011) extrajo los éxitos internacionales «We Found Love», que encabezó las listas en diecisiete países convirtiéndose en su mayor éxito hasta la fecha, el sencillo «You Da One», como además de su tercera colaboración con el rapero «Jay-Z», en «Talk That Talk» y «Where Have You Been». Con «We Found Love» la cantante logró su noveno número 1 en el Billboard Hot 100. En el 2012 hizo su debut como actriz, interpretando el papel de Cora Raikes en el filme Battleship. Con su debut cinematográfico ganó un Teen Choice Award a la «Actriz revelación». Su Séptimo álbum de estudio Unapologetic2012 se convirtió en su primer número 1 en el Billboard 200, también generó el éxito internacional «Diamonds» el cual se convirtió en su duodécimo número 1 en el Hot 100 y «Stay» el cual llego al número 3 en el Hot 100.
El trabajo de Rihanna ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos cinco American Music Awards, diecinueve Billboard Music Awards, dos BRIT Awards y siete Grammy Awards. Ella ha logrado posicionar en el número 1 un total de doce sencillos en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la artista más joven en lograr la hazaña en los Estados Unidos. También ha colocado ocho sencillos números uno en Australia, siete en Canadá, Reino Unido e Israel, seis en Francia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Eslovaquia y Suiza, cinco en Noruega, Austria, Hungría,Alemania, Polonia e Irlanda, cuatro en Bélgica, tres en Escocia y Finlandia, dos en Suecia, Italia, España, Rusia y Brasil, y uno en Países Bajos,México, Rumanía, Venezuela y Sudáfrica. La revista Billboard la nombró artista digital de la década de 2000, y ocupó la decimoséptima posición como artista de la década. Es la segunda artista con más copias digitales vendidas en la historia de los Estados Unidos, con 47.5 millones de ejemplares. En el Reino Unido es la segunda solista femenina con mayores ventas de sencillos de los últimos 60 años, con 10,4 millones.También la cantante logró igualar el récord de Madonna al ser la segunda cantante con más álbumes números uno consecutivos, con tres (Loud,Talk That Talk y Unapologetic). Sus sencillos han ganado su lugar en la lista de los sencillos más vendidos en el mundo. Rihanna ha vendido más de 25 millones de álbumes y 60 millones de sencillos en todo el mundo desde el comienzo de su carrera en 2005 , lo que la hace uno de losartistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Fue incluida en la lista Time 100 como una de las personas más influyentes del mundo. También fue incluida, por la revista Forbes, en la lista de las personas más poderosas del mundo. La cantante también cuenta con tres apariciones en el Libro Guinness de los récords. En 2013, Spotify la reportó como la artista femenina más escuchada alrededor del mundo en sus plataformas digitales.
Estilo musical
El Tomo 65 de la serie de libros Contemporary Black Biography escribió que Rihanna la rara diva delrhythm and blues(R&B) que emerge desde el mundo delCaribe.Convertiréndose en una sensación internacional, Rihanna es conocida por la mezcla delR&Bcon música caribeña, como elreggaey eldancehall.En el momento de su debut, los encuestados se refirieron a ella como la "bubblegumqueen" y su música para "teen pop".Larry Meyler deThe Sunafirmó que Rihanna volviéndose mala es muy buena y que se había sacudido fuera cualquier imagen "teen pop" mientras bailaba el escenario.Durante sus actuaciones en el Bluesfest Ottawa, Denis Armstrong de Canadian Online Explorer comentó sobre su actuación diciendo que su espectáculo era una fantasía de Disney al estilo de una actitud descarada, caricias personales.
Rihanna se comercializó como cantante de reggae desde que irrumpió en la escena musical en 2005, con unos estilos depop, R&B y dancehall. Su música incluye varios estilos de géneros musicales, incluyendo R&B contemporáneo, dance-popy los estilos de la música caribeña del reggae y el dancehall. Con el lanzamiento de Music of the Sun y su primer sencillo «Pon de Replay», Jason Birchmeier de Allmusic describió el estilo musical de Rihanna como una síntesis de ritmos caribeños y ritmos con la problemática urbana del dance-pop. Rihanna se describe utilizando un suave dancehall y una cadencia vocal de reggae. NME describe la cantante como una mezcla embriagadora de dancehall, reggae y de R&B. Barry Walters de la revista Rolling Stone describió A Girl Like Me como un álbum con ligero dancehall y atascos de R&B. Kelefa Sanneh de The New York Times describió su éxito «Umbrella», como un dulce ligero pop con un pesado ritmo de hip-hop en el fondo.
Su álbum debut contó con la producción de los veteranos del pop, Evan Rogers y Carl Sturken. Sturken y Rogers han colaborado en muchas ocasiones con Rihanna, incluyendo su primer sencillo «Pon de Replay», que ayudó a lanzar su carrera con el tradicional pop y reggae. Rihanna se alistó en el pop y el R&B contemporáneo cuando comenzó a trabajar con el productor de música Stargate y el cantautor Ne-Yo en «Unfaithful» y «SOS».Con canciones como «Kisses Don't Lie» y «Shut Up and Drive», su estilo de música se hizo más orientado al rock. A diferencia de Music of the Sun o de A Girl Like Me, su tercer álbum contenía un sonido más dance-pop y menos del dancehall, reggae y balada, de sus discos anteriores. La mayor parte de su amor baladas contienen un sonido pop, con una influencia de R&B con la producción de Stargate y escritas por Ne-Yo. El estilo musical de Rihanna se ha modificado, comenzó cantando reggae e incursionó con un estilo pop, R&B y dancehall. Ahora su música incluye varios estilos de géneros musicales, incluyendo R&B contemporáneo, el dance-pop y pop rock.
En 2002, a la edad de trece años, Hayley Williams se mudó desde Meridian, Misisipi, su ciudad natal, a Franklin, Tennessee donde conoció a Josh y Zac Farro mientras asistía a una escuela privada. Poco después de haber llegado, comenzó a tomar clases con Brett Manning, músico y profesor de canto estadounidense. Antes de fundar Paramore, Williams y el bajista Jeremy Davis, junto con su amigo Kimee Read, participaron en una banda de música funk en la que realizaban versiones bajo el nombre de The Factory, mientras Josh y Zac Farro practicaban con su propia banda después de la escuela. Hayley conoció a estos últimos mientras buscaban un vocalista para su
banda; ellos tuvieron algunas aprensiones con respecto a tener a una
chica con vocalista, pero como eran buenos amigos, Williams empezó a
escribirles canciones y funcionó la relación.
La banda fue formada oficialmente en 2004 por Hayley Williams (voz), Josh Farro (guitarra líder y coros), Zac Farro (batería) y Jeremy Davis (bajo). Posteriormente se unió el guitarrista rítmico Jason Bynum, vecino de Hayley. Cuando Davis llegó a la banda, se sorprendió por la corta edad de doce
años que tenía, en ese tiempo, el baterista Zac Farro; e incluso en
primera instancia admitió que «tenía muy poca fe en el futuro de la
banda a causa de la edad de Zac», aunque también comentó que creía que la idea de formar una banda no
resultaría ya que él mismo era demasiado joven. Sin embargo, después del
primer ensayo dijo estar muy sorprendido.
Según Williams, el nombre de la banda deriva del apellido de soltera
de la madre de uno de los primeros bajistas del grupo y que, además, era
homófona a la palabra «paramour» que en francés significa «amante secreto».
Originalmente, Hayley Williams había firmado con Atlantic Records como artista solista en el año 2003. El plan era que Williams fuera una cantante pop, pero ella prefirió ser una cantante de rock alternativo y formar una banda. En una entrevista, Steve Robertson, vice-presidente de A&R Atlantic
Records, dijo que «ella no quería ser una princesa pop. Quería junto
con su banda de rock tener la oportunidad de mostrar que pueden
escribir sus propias canciones» y la discográfica decidió apoyarla. El
equipo de dirección original de la banda eran Dave Steunebrink, Jeff
Hanson y el asistente de Hanson, Mark Mercado.
Aunque Paramore tenía contrato con Atlantic Records, el sello decidió
que sería mejor para la imagen de la banda no ser parte de una gran
compañía discográfica como lo es Atlantic. Por ello, lanzaron su música a
través de un sello «más fresco» como lo es Fueled by Ramen.27 El jefe de Warner Music Group, Lyor Cohen, ya había identificado a Fueled By Ramen como el sello discográfico ideal para el rock de Paramore. Según Robertson, cuando los vio presentarse, «consiguió una visión de ellos inmediatamente». Paramore viajó a Orlando, Florida, para realizar una pequeña actuación en un almacén para John Janick, allí firmaron oficialmente con Janick, CEO de Fueled by Ramen, y con Atlantic Records.
La primera canción que escribieron los integrantes del grupo fue «Conspiracy», que más tarde fue incluida en su álbum debut. Impulsados por los padres de Williams, se fueron de gira por el suroeste de los Estados Unidos. Ella comentó que «en ese entonces, todos estábamos pensando que después
de la escuela iríamos a casa y después a ensayar. Eso era lo que
amábamos hacer y nos gustaba, ¡todavía nos gusta! Ninguno de nosotros
sabía lo que íbamos a llegar a ser».
El estilo musical
El estilo musical de Paramore ha sido catalogado como emo y pop punk. Después de entrevistar a Williams, Joshua Martin argumentó que «la banda no se resume simplemente a una chica pop punk
con cabello rojo y con una actitud enérgica; su música es diferente a
lo tradicional, como ellos. Puede ser acelerada o lenta. Es emo, sin que ellos suenen quejumbrosos ni malcriados, es casi literalmente anti-Avril Lavigne». La revista Alternative Press comentó que la banda tenía «un sonido juvenil». Jason Schleweis de Crush Music, en su reseña álbum debut de la banda, All We Know Is Falling,
dijo: «al escuchar su primer sencillo, pensarás dos veces antes de
clasificarlos como otra banda que trata de engañar a los auditores con
una falsa sensación de talento», y llamó al álbum «una refinada combinación entre rock y pop punk». Sobre el segundo álbum de la banda, Riot!,
el crítico Alex Davies mencionó que este intenta explorar una «serie de
diversos estilos, pero sin alejarse de su sonido característico».
La revista Alternative Press y otros críticos musicales han señalado que las presentaciones en vivo de la banda han ayudado a aumentar su fama. Alternative Press también agregó que Williams «tiene más carisma que los cantantes que le doblan la edad, y su banda no se queda atrás tampoco». El cantautor John Mayer elogió la voz de Williams en 2007 y la llamó «la gran esperanza naranja», en una referencia al color de su cabello.
Debido a la apariencia femenina que en una primera impresión ofrece la banda, Paramore ha conseguido comparaciones con Kelly Clarkson y la antes mencionada Avril Lavigne; algunos críticos consideraron dichas comparaciones como «muy infundadas». El crítico Jonathan Bradley señaló que «Paramore interpreta su música
con un entusiasmo contagioso». Sin embargo, también agregó que «no hay
gran diferencia entre Riot! y las canciones de Clarkson o Lavigne». Un crítico de la revista NME comparó el sonido de Paramore con el de «No Doubt a sus comienzos» y con una «Kelly Clarkson salvaje». Hayley Williams comentó acerca del aspecto femenino de la banda al
decir que «Paramore no es sólo una banda liderada por esta chica», y que
hace «música para que la gente la disfrute, no para que la gente pueda
hablar de mi sexualidad».
Paramore ha expresado su agradecimiento a Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Blink-182, Death Cab for Cutie, Jimmy Eat World, MewithoutYou, y Sunny Day Real Estate, así como a Thrice y New Found Glory;149 Hayley Williams comentó que: «bandas como U2
son enormes y hacen lo que quieren, escriben lo que quieren y se
mantienen por algo»; sobre Jimmy Eat World: «pienso que nunca
defraudarán a sus seguidores»; y sobre No Doubt comentó que «han hecho
cosas asombrosas» y que actúan como un modelo del camino que a Paramore
le gustaría aprovechar en su carrera.
Los miembros de la banda son cristianos. Josh Farro en una entrevista con AbsolutePunk en mayo de 2007, aclaró: «somos cristianos, pero no somos una banda cristiana». Farro después en una entrevista con la BBC en febrero de 2008, declaró: «nuestra fe es muy importante para nosotros. Esta fe obviamente va a
salir en nuestra música, porque si alguien cree en algo, entonces su
visión del mundo va a salir en cualquier cosa que hace. Pero no estamos
aquí para predicarle a los niños, estamos aquí porque amamos la música».150
Igualmente, Williams se refirió al tema y explicó que «no hay que
encasillarse sólo a la gente cristiana, sino también a todo el público
para que sepan que la gente cristiana hace muy bien las cosas, sin ser
religiosos [...] Pero la cristiandad es parte de nosotros y es muy real.
Si la gente quiere conocer a Paramore, eso es parte nuestra».
Respecto a las catalogaciones de varios críticos sobre si la banda es emo, Jeremy Davis,
en una entrevista en julio de 2010 comentó: «esa etiqueta ya no me hace
sentido. Las personas pueden decir lo que quieran, por lo que si creen
que somos emotivos, lo somos. Yo creo que existe mucha emoción en
nuestra música, si me preguntan qué estilo tocamos, no tengo una
respuesta. Tal vez somos pop rock
Premios y nominaciones
Artículo principal:Premios y nominaciones de Paramore.
Tras su primera y quizá más importante nominación como mejor artista nuevo en la 50.º entrega de los Premios Grammy, Paramore recibió numerosas nominaciones y títulos, incluyendo los MTV Video Music Awards o los American Music Awards.
En efecto, el grupo ha sido distinguido con un total de 22 premios y
propuesto para otros 42, entre los cuales se encuentran galardones como
mejor banda alternativa, mejor grupo sobresaliente y banda favorita de rock —este último recibido en dos oportunidades—. Igualmente, las canciones «Crushcrushcrush», «Decode», «Ignorance» y «Monster» consiguieron el premio a la categoría de mejor canción de rock en los Teen Choice Awards;8224 en esta misma entrega, el tercer álbum de Paramore, Brand New Eyes, obtuvo el título de mejor álbum de rock.
Asimismo, el grupo ha sido nominado diez veces a mejor banda de rock, de las cuales ha ganado ocho. También la banda se consagró como mejor banda en general en dos
oportunidades, de las cuatro en que ha competido por dicho título. En cuanto a los premios Grammy, Paramore ha sido nominado tres veces, incluyéndose como mejor artista nuevo (2008); y por las canciones «Decode» y «The Only Exception»
en las categorías mejor canción escrita para una película (2010) y
mejor interpretación pop vocal de grupo/dúo (2011), respectivamente.
Por su parte, a Hayley Williams se le incluye en la categoría de mujer más sexy —obtenido dos veces— y el premio fashionista. Además, en 2012 apareció en el puesto número setenta y siete de la lista VH1 «Las 100 mujeres más grandes de la música».
Evanescence se formó por el guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee.
Ambos se conocieron siendo adolescentes en julio de 1994 en un
campamento para jóvenes, en donde Ben Moody escuchó a Amy Lee tocando "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" de Meat Loaf en el piano.
Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como «Childish
Intentions» y «Stricken», hasta que Amy eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual solo existen 100 copias originales.
Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de Whisper. De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas entre amigos y fans locales en Little Rock, según Bradley S. Caviness de Bigwig Enterprises.
En 1999, por iniciativa de Ben Moody, se sumó al grupo el teclista David Hodges, quien hasta su salida del grupo, colaboró junto a Amy Lee y Ben Moody
en la composición de las canciones y participó en algunos temas como
vocalista de fondo. La incorporación de David Hodges al grupo coincidió
con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes; y fue lanzando al mercado el 4 de noviembre de 2000 con una pequeña edición de 2500 copias.
En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen,
su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que
«My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es
decir, la versión de Origin y Fallen es la misma.
album
Artículo principal:Fallen (álbum de Evanescence).
Artículo principal:Anywhere but Home.
Artículo principal:The Open Door.
Artículo principal:Evanescence (álbum).
2012 - Presente: Evanescence Tour y cuarto álbum de estudio
En agosto de 2011, Evanescence comenzó a promocionar en varios espectáculos el primer sencillo de su álbum homónimo, What You Want.
Tales como en Jay Leno Show, MTV News entre otros. El 20 de agosto de
2011, Evanescence se presentó en el MG Rock Festival de Canadá, luego en
septiembre comenzó la gira estadounidense en ciudades como Nashville,
Teneese y Texas, entre otras. Más tarde se dio paso al comienzo del Evanescence Tour, con el que visitaron el Rock in Rio, en Brasil, y diversas ciudades estadounidenses como Los Ángeles, y países como Puerto Rico, Grecia,
entre otros. Luego visitaron Asia a finales de 2011 y principios de
2012. Después se abrió paso a Europa y al Oriente en lo restante de
2012.
Para finalizar gira se dio paso a Sudamérica, en la que hubo una gira de seis conciertos en Brasil, y la visitas a otros países como Paraguay, Argentina, Chile, Perú y finalmente Colombia. Luego visitron Centroamérica yendo a países como Costa Rica y Panamá, y se prevé una nueva serie de cuatro conciertos a Reino Unido en noviembre.
Recientemente Amy y Will ha dicho en varias entrevistas el deseo con
la banda de grabar un cuarto disco de estudio. Todos sus integrantes han
mostrado su interés en ello, y finalizaron la gira en noviembre para
luego dar paso a un sucesor de Evanescence.
Aunque, según la propia Amy, no ha escrito nada todavía porque no
consigue la inspiración estando de gira, pero que lo haría sentada a un
piano, relajada, tranquila e inspirada, quizás en casa.
Premios y nominaciones
Artículo principal:Anexo:Premios y nominaciones de Evanescence.
Evanescence a través de su historia ha sido nominados a diferentes
premios, entre los obtenidos se encuentra el premio de mejor nuevo
artista en los Grammy.
Grammy Awards
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la "National Academy of Recording Arts and Sciences" de los Estados Unidos. Evanescence ha ganado 2 premios de 7 nominaciones.
Kerrang! awards
Son unos premios anuales entregados por lo revista Kerrang!, que entrega su galardon a lo mejor del rock, el metal y el punk. Evanescence ha recibido 5 nominaciones y un premio de ellas.
American Music Awards
Los American Music Awards es una ceremonia anual de premiación creada por Dick Clark en 1973 y es una de las más importantes de América. Evanescence no ha ganado premios de tres nominaciones.
MTV Europe Music Awards
Los MTV EMA son otorgados anualmente, en una ciudad diferente de europa, Evanescence ha recibido 5 nominaciones.
MTV Video Music Awards
Los MTV VMA
son unos premios anuales entregados por MTV, que premia lo mejor de la
música en referencia a sus vídeos musicales. Evanescence ha recibido 3
nominaciones.
Premios MTV latinoamerica
Los MTV LA
son unos premios anuales entregados en Alemania, que premia lo mejor de
la música nacional alemana y la internacional, se determina por las
ventas del artista o banda. Evanescence ha recibido 3 nominaciones y 2
premios.
Echo Awards
Los Echo Awards
son unos premios anuales entregados en Alemania, que premia lo mejor de
la música nacional alemana y la internacional, se determina por las
ventas del artista o banda. Evanescence ha recibido 3 nominaciones y 2
premios.
Alecia Beth Moore nació en Doylestown, Pensilvania, hija de Judith Moore (nacida Judith Kugel), una enfermera, y James Moore, Jr. un veterano de Vietnam. Su padre es católico y su madre es judía,y sus antepasados emigraron de Irlanda, Alemania y Lituania. P!nk creció en Doylestown, donde asistió a la Kutz Elementary School, Lenape Middle School, y a Central Bucks West High School.
Su padre tocaba guitarra y cantaba canciones para ella, y desde una
edad temprana ella aspiraba a ser una estrella de rock. P!nk tiene un
hermano, Jason Moore (nacido en 1977). En la escuela secundaria, Moore se unió a su primera banda, Middleground, la banda doblada al perder una batalla de bandas de la competencia.
Alecia Moore desarrolló su voz a temprana edad. Aunque fue una bebé sana al nacer, desarrolló rápidamente el asma
a través de sus primeros años. Cuando era una adolescente, ella
escribió las letras como una salida para sus sentimientos, y su madre
comentó: "Sus escritos iniciales fueron siempre muy introspectivos.
Parte de ella era muy negra y muy profunda, casi preocupante." Ella comenzó a actuar en clubes de Filadelfia cuando tenía 14 años de edad, y pasó por fases como un skater, hip-hopper y gimnasta. A los 16, junto con otros dos adolescentes, que formaron el grupo de R&B, Choice. Llegaron a un acuerdo con L.A. Reid
y trabajaron con diferentes productores durante dos años, nunca
lanzaron un disco, antes de que Reid estuviera convencido de lanzar a
P!nk en solitario. Su nombre artístico "P!nk" fue surgido del personaje
interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs.
P!nk desarrolló su voz a temprana edad. Cuando era una joven
adolescente, P!nk escribió letras como una salida a sus sentimientos .
Comenzó actuando en los clubes de Filadelfia cuando tenía catorce años. En 1995 a los dieciséis, se incorporó a la directiva de R&B, en Atlanta,
basado en el trío nombrado "Choice", que incluía a Chrissy Conway, la
niña del grupo cristiano ZOEgirl y Flanagan Sharon .Una copia de su
primera canción, "Key to My Heart", fue enviado a LaFace Records en Atlanta, Georgia, donde se escuchó a L.A. Reid
y organizó el grupo para volar allí para que él pudiera verlos actuar.
Después de esto, les firmó un contrato de grabación, porque las chicas
eran menores de 18 años, sus padres tuvieron que firmar conjuntamente el
contrato. El grupo se mudó a Atlanta y grabó un álbum, y "Key to My Heart" apareció en la banda sonora de la película Kazaam 1996 del mismo nombre. El grupo se disolvió en 1998.
El debut de P!nk como solista, en la pista de baile "Gonna Make Ya Move (No Stop)", fue lanzado en el Reino Unido en 1998 por Activ Records y apareció en el "UK Top 200".
2000-2002: Can't Take Me Home, fama mundial, M!ssundaztood y tour
Véanse también: Can't Take Me Home, M!ssundaztood y Party Tour.
Pink firmó un contrato discográfico con la compañía LaFace Records divisa empresarial de Sony BMG Music Entertainment y en 1999 empezó a grabar y co-producir su álbum debut, Can't Take Me Home con Babyface y Steve Ritmo, y fue lanzado en abril de 2000. El álbum alcanzó el puesto 26 en U.S. Billboard 200 y el 23 en U.S. Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums donde la certificaron doble platino en los EE. UU. tras vender más de 2.400.000. Sus sencillos "There You Go" y "Most Girl" donde alcanzaron el número #1 en Australia. El tercer sencillo del álbum, "You Make Me Sick", se convirtió en un pequeño top cuarenta en EE.UU. y en Reino Unido Top Ten a principios de 2001 donde fue destacado en la película 'Save the Dance'. P!nk más tarde reconoció, en relación con Can't Take Me Home,
que optó por renunciar al control creativo de su sello discográfico.
Finalmente el álbum vendió más de 4 millones a nivel internacional. La
canción "Split Personality" fue incluida en la película The Princess Diaries. Fue el acto de apertura de 'N Sync en su gira americana en el verano de 2000.
En marzo de 2001, participó en la banda sonora de la película Moulin Rouge! con el tema "Lady Marmalade" junto a Christina Aguilera, Lil' Kim y Mya,
consiguieron más de 7 millones vendidos por todo el mundo alcanzando el
primer puesto de las listas de ventas de medio mundo. Producido por los
productores de hip-hop Missy Elliott y Rockwilder, la canción encabezó las listas en países como Nueva Zelanda, el Reino Unido, Australia y EE. UU., donde se convirtió en el más exitoso Airplay-sólo sencillo en la historia. El éxito de el sencillo fue ayudado por su video musical, que fue popular en los canales de música y ganó el MTV Video Music Award por Video del Año. La canción ganó un premio Grammy.
- el primero de P!nk - La mejor Colaboración Pop Vocal, y proporcionó
un impulso para las carreras de los cuatro artistas intérpretes o
ejecutantes.13 En una entrevista de VH1, P!nk dijo que ella tuvo que luchar con el administrador de Christina Aguilera para cantar las partes altas de la canción.
P!nk en Viena.
Cansada de ser comercializada como otra estrella más del pop y
deseosa de convertirse en una gran cantautora y músico, P!nk tuvo su
sonido en una nueva dirección y pidió más control creativo durante la
grabación de su segundo álbum. Firmó con Arista Records, también una divisa empresarial de Sony BMG Music Entertainment, ella contrató al ex vocalista de 4 Non Blondes, Linda Perry. Perry co-escribió y co-produjo el álbum con Dallas Austin y Scott Storch, y de acuerdo con VH1 Driven, Antonio "L.A." Reid de LaFace Records inicialmente no se contentaba con la nueva música que P!nk estaba haciendo. El álbum se tituló Missundaztood debido a la creencia de Pink de que la gente tenía una imagen equivocada de ella,
El álbum, llamado M!ssundaztood salió el 21 de noviembre de 2001 en Estados Unidos y a nivel internacional en el 2002. Su primer sencillo, "Get the Party Started" (escrito y producido por Perry), sencillo del cual se posicionó en el #1 de varios países europeos, Estados Unidos y Australia. En el 2002, MTV Video Music Awards, el video musical ganó en las categorías de Mejor Video Femenino y Mejor Video Dance. Los sencillos siguientes fueron: "Don't Let Me Get Me", "Just Like a Pill" y "Family Portrait" también en la radio fueron un gran éxito, con "Just Like a Pill" P!nk tuvo su primer número 1 es el Reino Unido. Los sencillos fueron importantes éxitos en adultos, Top 40 de radio, y "Family Portrait" se convirtió en un tema musical para muchos niños cuyos padres están divorciados (de acuerdo con el MTV Diary).
Gracias al tema "Lady Marmalade" donde se dio a conocer a nivel mundial y los sencillos de M!ssundaztood el álbum alcanzó los 5.400.000 de discos vendidos en EE.UU. certificando cinco platinos y los 3 millones en Europa certificándolo con tres platinos, se posicionó en el segundo mejor álbum de ventas en el Reino Unido durante el año 2002
con cinco discos de platino y 1.800.000 de discos vendidos. Así mismo
se convirtió en la artista femenina a nivel mundial que más discos
vendidos durante todo el año alcanzando los 13 millones de ventas. M!ssundaztood y "Get the Party Started" obtuvieron nominaciones a los Premios Grammy 2003 al Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y Mejor Interpretación Femenina Vocal Pop, respectivamente.
2003-2005: Try This, tour y transición musical
Véanse también: Try This y Try This Tour.
A mediados de 2003, Pink hizo una contribución con la canción "Feel Good Time" a la banda sonora de la película Charlie's Angels 2, en la que había un cameo como una promotora de carreras de cross. "Feel Good Time" fue co-escrito por el cantante Beck, producido por el músico de electrónica William Orbit
y basado en la canción "basura fresca" de la banda Espíritu. Se
convirtió en el primer single de P!nk en no entrar al top 40 del
Billboard Hot 100, si bien fue un éxito en Europa y Australia. Durante el mismo período, una canción co-escribió con Damon Elliott fue lanzada en "Moodring" álbum de Mya.
P!nk en unapresentación.
"Feel Good Time" fue incluido en las ediciones internacionales (no estadounidenses) del tercer álbum, Try This, que fue lanzado el 11 de noviembre de 2003. Ocho de las trece pistas fueron coescritas por Tim Armstrong
de la banda Rancid, y Linda Perry apareció en el álbum como un escritor
y músico. Aunque el álbum llegó a las diez primeras posiciones en las
carteleras de álbumes más vendidos en los EE. UU., Canadá,
el Reino Unido y Australia, en EE. UU. vendió más de 700.000 discos y
obtuvo disco de platino, el álbum vendió más de 3 millones de copias en
todo el mundo, considerándolo un fracaso comercial en comparación a su
predecesor. Los sencillos "Trouble" y " God is a DJ" no llegaron al top cuarenta en los Estados Unidos, pero fue top ten en otros países, y "Last to Know" fue lanzado como single fuera de América del Norte.
"Trouble" hizo ganar a Pink su segundo premio Grammy (Mejor Intrepretacion Femenina Vocal Rock) en el 2004,
y "Feel Good Time" fue nominada en la categoría de Mejor Colaboración
Pop con Vocales. P!nk recorrió varios países del mundo por primera vez
con su Try This Tour, el tour llegó a lugares como Europa y Australia, donde el disco fue mejor recibido. Grabó un DVD llamado 'Pink: Live in Europe' donde sería lanzado en el 2005. La cantante en 2005 tomó un descanso para escribir las canciones de su siguiente álbum, trabajando con los productores Max Martin, Billymann, Cristóbal Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham. En 2005 colaboró con su buena amiga Lisa Marie Presley en la pista Shine, de su segundo álbum, "Now What".
2006-2007: I'm Not Dead, tour y Pink Box
P!nk en el I'm Not Dead Tour, 2007
P!nk tomó un descanso para escribir las canciones para su cuarto álbum, I'm Not Dead,
que dijo que el título como tal porque "Se trata de estar viva y
luchadora y no sentarse y callar a pesar de que la gente le gustaría
estar." Ella trabajó con los productores Max Martin, Billy Mann, Christopher Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham en el álbum. La publicación del álbum fue en abril de 2006 a través de LaFace Records fue un éxito considerable en todo el mundo, particularmente en Australia. El álbum alcanzó el top ten en los EE. UU., los cinco primeros en el Reino Unido, el número uno en Alemania, y se quedó en el número uno en Australia durante dos semanas no consecutivas., a pesar de que fue el más bajo vendedor de Pink en los EE. UU. hasta que el el éxito del sencillo "U + Ur Hand" a principios de 2007. El álbum clasificó 96 en los EE. UU. durante el año 2007.
El primer sencillo "Stupid Girls" fue el mayor éxito de Pink en los EE.UU. desde 2002 y obtuvo una nominación al premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. Su video musical, en la que parodia celebridades como Lindsay Lohan, Jessica Simpson, Mary-Kate Olsen, y Paris Hilton, ganó el MTV Video Music Award al Mejor Video Pop. Los sencillos posteriores "Who Knew" y "U + Ur Hand" fueron éxitos importantes en Australia y Europa, y más tarde se convirtieron en sencillos top ten en los EE.UU. en 2007. Los singles no estadounidenses eran "Nobody Knows", un éxito menor en el Reino Unido, Australia y Alemania; "Dear Mr. President", una carta abierta a los EE.UU. para el presidente George W. Bush (con las Indigo Girls) y un número 1 éxito en Bélgica, una de las cinco éxito en Alemania, Australia y otros países, "Leave Me Alone (I'm Lonely)", un top 40 del Reino Unido y Australia los cinco mejores, y "'Cuz I Can". El álbum ha vendido más de 1,3 millones de copias en los EE. UU., más de 700.000 en Australia, y en todo el mundo 6 millones. Demostrando ser muy popular en Australia, con 6 sencillos en el top 5 y un récord de 62 semanas en el top 10, y hasta ahora el álbum ha ido 10 veces platino. En junio de 2008, el álbum I'm Not Dead regresó a las listas ARIA australianas top 50 y allí permaneció hasta noviembre de 2009. En junio de 2009
el álbum volvió una vez más a la australiana lista en los diez mejores
álbumes en su 142a semana en los cincuenta mejores nacionales., que entró de nuevo en el número 10 en la parte posterior de su gigantesca gira Funhouse Tour, y a partir de 2010, ha pasado 162 semanas en el top 50 de la tabla de Australia ARIA álbumes.
En apoyo del álbum, Pink se embarcó en el mundo con su I'm Not Dead Tour de junio de 2006 a diciembre de 2007, la venta de entradas en Australia fueron especialmente elevadas, que vendió aproximadamente 307.000 entradas en Australia,
dándole el récord de asistencia de mayor concierto de una gira de
conciertos por una artista femenina. Uno de los espectáculos de Londres en la gira fue grabado y lanzado como un DVD, Pink: Live from Wembley Arena, donde cantó ¿What's Up? de Linda Perry. En 2006,
P!nk fue elegida para cantar el tema musical para la NBC Sunday Night
Football, "Waiting All The Day For Sunday Night", que es una versión de
"I Hate Myself for Lovin 'You" de Joan Jett. Ella contribuyó con una cobertura de Rufus "Tell Me Something Good" a la banda sonora de la película Happy Feet, y prestó su nombre a PlayStation para promover la PSP, una edición especial de color rosa, que fue lanzada.
P!nk ha colaborado con otros artistas en 2006 y 2007, cuando abrió de Justin Timberlake en el tramo estadounidense de su gira FutureSex/LoveShow.
Ella cantó en el álbum Indigo Girls a pesar de nuestras diferencias.
Ella apareció en la canción de India.Arie's "I Am Not My Hair" de la
película de Lifetime Televisión ¿Por qué me pintaba los labios de mi
mastectomía. Ella escribió una canción ("I Will") para el tercer álbum
de Natalia Druyts, Everything and More, "Outside of You", otra canción
que co-escribió, fue grabada por el cantante de dance-pop Hilary Duff y puesto en libertad en su álbum, Dignity de 2007. P!nk grabó una canción con Annie Lennox y 22 artistas femeninas para en el cuarto álbum de estudio de Lennox en solitario, Songs of Mass Destruction. Titulado "Sing", fue escrita como un himno para el VIH/SIDA, según el sitio web de Lennox. En diciembre de 2007, lanzó una edición especial Pink Box, que comprende sus álbumes del segundo al cuarto y el DVD Pink: Live in Europe, fue lanzado en Australia. Alcanzó los veinte primeros de las listas de álbumes y fue certificado Oro, vendiendo más de 35.000 unidades.
2008-2011: Funhouse, tour, Live in Australia y Greatest Hits... So Far!!!
P!nk en concierto en Londres, 2008
El 7 de agosto de 2008, el sencillo "So What" fue filtrado en Internet, y emisoras de radio a través de Australia se apresuraron a darle una reproducción masiva. En menos de 6 horas del sencillo infiltrado, "So What" fue votado como el #1 en Nova 100 Melbourne y disparó al #1 en The Today Network radio nacional Hot30. También disparó directamente al número 1 en la página oficial de iTunes en Australia y Reino Unido con descarga única. El 22 de agosto, P!nk anunció una nueva canción titulada "Crystal Ball". El 18 de septiembre de 2008, "So What" se convirtió en el primer sencillo #1 de su carrera en el Billboard Hot 100.
P!nk fue la invitada de honor en los Premios de la Música 2008 ARIA en Sydney, Australia, en octubre de 2008, donde cantó "So What". El 3 de noviembre de 2008, Funhouse,
debutó en el número uno en las listas de ARIA, certificó dos discos de
platino y la venta de más de 86.000 unidades en su primera semana. Su "Funhouse Tour" fue agotado todos los conciertos en Australia, y se realizaron un total de 58 espectáculos en todo el país entre mayo y agosto de 2009, la realización de más de 600.000 aficionados australianos. El Tour comenzó en Francia el 24 de febrero y seguido por Europa hasta mediados de mayo, con el apoyo de Raygun.
El 23 de noviembre de 2008, P!nk lanzó su segundo sencillo, "Sober" en los Premios American Music. El tercer sencillo fue "Please Don't Leave Me", con un video dirigido por Dave Meyers. El cuarto sencillo del álbum, aunque "Bad Influence" fue lanzado en Australia antes de "Funhouse", fue lanzamiento como sencillo promocional de la gira. En mayo de 2009, Pink lanzó un juego de CD de cuatro de sus álbumes Can't Take Me Home/ Missundaztood/Try This/I'm Not Dead, con exclusión de su álbum actual Funhouse. El álbum alcanzó el puesto número 7 en la tabla de álbumes del Reino Unido. En 2009,
Pink había realizado en la gente habla de una película documental que
utiliza las representaciones dramáticas y musicales de las cartas,
diarios y discursos de los estadounidenses todos los días, sobre la base
de historiador Howard Zinn "La otra historia de los Estados Unidos".
P!nk en el Funhouse Tour, 2009
El 13 de septiembre de 2009, P!nk cantó "Sober" mientras que hace un número de trapecio en los MTV Video Music Awards de 2009, en la que fue nominada a Mejor Video Femenino. El 31 de enero de 2010, P!nk hizo otro acto de trapecio en forma de sedas aéreas en los Premios Grammy 2010, esta vez interpretando la canción "Glitter in the Air" quinto sencillo de su álbum Funhouse. Recibió una ovación de pie. La música de Pink fue tema del 4 de octubre de 2009 en el episodio de Australian Idol. P!nk colaboró en el remake de 1985 de el sencillo benéfico, We Are the World 25 for Haiti. Se anunció entonces que Pink colaboraría con Herbie Hancock por su álbum, The Imagine Project, en la que cantó una nueva grabación de Peter Gabriel "Don't Give Up", con John Legend. P!nk apareció en una pista titulada "Won't Back Down" para el álbum de 2010, Recovery de Eminem ha explicado que incluyó a P!nk porque "sentía que sería romper este álbum".
P!nk tuvo un asombroso performance con acrobacia mientras cantaba "Glitter in the Air" en los Premios Grammy de 2010, semanas después este fue lanzado como último sencillo de Funhouse. El 15 de julio de 2010, P!nk cayó durante una de sus trucos aéreos durante un concierto en Nuremberg, Alemania,
donde cayó de un arnés que se suponía que debía llevarla a través de la
multitud. Ella fue llevada fuera del escenario y llevado a un hospital
local, pero no resultó herido de gravedad. Dio un total de 3.000.000 entradas para los conciertos en su gira
mundial 2009-2010, de acuerdo con una declaración en nombre del Reino Unido, promotor de la gira Marshall Arts. P!nk declaró que después de su Funhouse Summer Carnival Tour le gustaría volver al estudio para un seguimiento de Funhouse pero tomará un tiempo para grabar porque ella no tiene "nada realmente que decir".
El 16 de noviembre de 2010 lanzó Greatest Hits... So Far!!! su primer álbum recopilatorio. El álbum contiene 18 temas que abarcan toda su carrera incluyendo "Raise Your Glass" y "Fuckin' Perfect" como sencillos, además una nueva canción. Hay una edición estándar, así como un CD/DVD de edición de lujo. El DVD
incluye muchos de sus éxitos, así como algunos videos en vivo. El primer sencillo "Raise Your Glass" fue lanzado a la radio la semana que comienza el 4 de octubre, El 7 de octubre, debido a la alta demanda, "Raise Your Glass" fue
lanzado para su descarga digital en los Estados Unidos. El video fue
dirigido por Dave Meyers.
Se presentó en los American Music Awards cantando "Raise Your Glass" el 21 de noviembre de 2010. A inicios de 2011 lanzó un segundo sencillo "Fuckin' Perfect" junto con un video musical que la llevó al top 10 en varios países incluyendo Estados Unidos,
el mensaje detrás de este, es que somos perfectos como somos, aún con
nuestros defectos. El video fue nominado a mejor mensaje en los MTV Video Music Awards de 2011.
2012-presente: The Truth About Love
Anteriormente, Pink reveló para una entrevista con MTV, que lanzaría su sexto álbum de estudio, en un futuro cercano.
En entrevista con la revista US Magazine declaró que tan
pronto como su bebé (la cual nació el 2 de junio de 2011) diga "mamá"
ella volverá al ruedo y que le interesa grabar un álbum acústico rock, ella dijo:
P!nk
El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group anunció que iba a disolver el sello Jive Records,
junto con Arista Records y J Records. Con el cierre, de Pink (y todos
los demás artistas firmados anteriormente a estas tres etiquetas)
lanzará su material en el futuro con la marca RCA Records. En 2011, Joe
Riccitelli, un ejecutivo de RCA, anunció que Pink estaba preparando para
entrar en el estudio para grabar su sexto álbum de estudio, que se
estrenará en 2012. El 29 de febrero de 2012, Pink confirmó en Twitter que se encuentra actualmente en el proceso de escritura de su nuevo disco.
Finalmente, el 19 de junio anuncia por Twitter su nuevo sencillo, "Blow Me (One Last Kiss)"
el cual fue lanzado el 2 de julio en su web oficial y un día después
por descarga digital; desde entonces ha promocionado su nuevo sencillo y
álbum en programas y radios nacionales. El 6 de septiembre se presentó
por cuarta vez en los MTV Video Music Awards haciendo un mash-up entre el nuevo sencillo y su clásico "Get the Party Started".
Ese mes fue lanzado el álbum de estudio The Truth About Love, sexto de su carrera, ubicándose en el primer lugar del Billboard.
Posteriormente continuó con la promoción del álbum su país natal en
presentaciones en los festivales musicales "iTunes Festival" y
"iHeartRadio" y para octubre se embarcó en una pequeña gira de promoción
por Australia a su vez promocionando el segundo sencillo "Try". Este fue presentado en los American Music Awards
en noviembre, elogiando la habilidad vocal de P!nk al hacer piruetas.
Para diciembre promociona su álbum en Europa donde se presentó en el
festival "Jingle Bell Ball" y en algunos programas, ese mes el álbum fue
nominado a Mejor álbum pop vocal en la edición 55 de los premios Grammy, a entregarse el 10 de febrero de 2013. Durante 2012, The Truth About Love vendió 945 000 copias en Estados Unidos, donde fue el décimo segundo álbum más vendido del año, según Nielsen SoundScan.
P!nk se embarcará en su nueva gira norteamericana "The Truth About Love Tour" iniciando los primeros meses del año 2013.
